Enregistrement et reproduction des sons

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Titre :

Enregistrement et reproduction des sons

Année de production :

1954

Pays de production :

France

Réalisation :

Marc Cantagrel

Conseil scientifique :

Pr. André Didier

Durée :

16 minutes

Format :

Parlant - Noir et blanc - 16 mm

Langues d'origine :

Français

Sous-titrage et transcription :

Sous-titrage

Sociétés de production :

Le Dessin Animé technique

Archives détentrices :

Sorbonne-Nouvelle (CCEP)

Générique principal

Ministère de l'éducation nationale - Direction de l'enseignement technique / Film de Marc Cantagrel Avec le concours du Professeur André DIDIER et du Conservatoire National des Arts et Métiers / Prise de vues : Pierre Moulinet, Claude Beausoleil / Dessins animés : L & S Motard / Production : Le Dessin Animé Technique

Contenus

Sujet

Exposé sur l'enregistrement du son sur pellicule cinématographique.

Genre dominant

Documentaire

Résumé

Rappel de quelques données sur le son et l'enregistrement du son sur pellicule cinématographique. Explication des procédés à densité fixe et à densité variable. La reproduction et la lecture du son et quelques recommandations pratiques à l’usage des projectionnistes. [source : CCEP]

Contexte

Un film d'enseignement
À peine le cinématographe est-il né que l’enseignement s’y intéresse. Dès 1896 est créé au Musée pédagogique (qui lui-même date de 1879) le service central des projections lumineuses avec une section de vues fixes. Après la Première Guerre mondiale est mise en place une commission extraparlementaire « chargée de rechercher les meilleurs moyens de généraliser l’utilisation cinématographique dans les différentes branches de l’enseignement ». Composée de parlementaires, de directeurs et d’inspecteurs de l’enseignement, de professeurs et d’industriels (67 membres), la commission rend en 1920 un rapport favorable. Au même moment, certaines municipalités encouragent la diffusion sur place de ce matériel éducatif et mettent en place des offices du cinéma éducateur : Strasbourg (1920), Lyon et Marseille (1921), Saint-Étienne (1922), Nancy (1923). Le cinéma d’enseignement s'épanouit dans la période couvrant les années 1930 jusqu'aux années 1970. A partir de cette date, il doit affronter la compétition de la diapositive et de la télévision. Le cinéma d’enseignement est à différencier du cinéma éducateur. Le cinéma d’enseignement destiné à la classe, montré par l’instituteur, accompagne la leçon, l’illustre en quelque sorte, tandis que le cinéma éducateur bien que le plus souvent projeté dans l’école, est diffusé hors temps scolaire et peut être le fait d’un instituteur ou de conférenciers spécialisés (agriculture, santé, etc.). L’émergence du film parlant, qui a réellement mis fin au cinéma d’enseignement et d’éducation en raison de l’augmentation de ses coûts et parce qu’il venait occulter la parole du conférencier, maître ou éducateur, a favorisé l’émergence du film-fixe.

Le CNAM et André Didier
Le Cnam est une institution dont la mission historique, développée et établie au cours du xixe siècle, est double : assurer une formation technique supérieure pour des professionnels de tous niveaux et promouvoir l’innovation et les sciences dans leurs applications industrielles. André Didier, auteur du film, est un promoteur de cette mission tout au long d’une carrière qu’il commence en 1934 comme préparateur adjoint à la chaire de physique générale, dirigée alors par le professeur Jules Lemoine, et qu’il poursuit au sein du Centre de production des films scientifiques et techniques de l’établissement, puis dans la chaire de technique d’enregistrement, de transmission et de reproduction du son et des images », comme aide technique du CNRS d’abord, ingénieur « chef de travaux » ensuite, et enfin professeur titulaire de chaire.
Avant les années 1920, l’intérêt pour les techniques cinématographiques émergentes était essentiellement l’affaire de personnalités, de professeurs du Cnam en quête d’expériences nouvelles, d’une réinvention de formes pédagogiques associant l’image, comme cela a cours depuis l’invention de la photographie ou des jouets optiques au xixe siècle. Cette appétence pour l’image prend une nouvelle tournure dans les années 1920 avec une institution qui porte des initiatives relatives aux questions techniques et aux enjeux industriels liés au cinéma, et qui incarne un renouvellement des usages pédagogiques et scientifiques du secteur. Le Cnam devient le lieu éphémère d’un cinéma savant, fait dans et pour les laboratoires, qu’ils soient scientifiques ou industriels. C’est dans ce cadre que Didier puise son expérience en matière de techniques d’enregistrement du son et des images et qu’il acquiert une légitimité grandissante.Didier fait ses premières armes dans le monde de l’image et du son aux côtés de Cantagrel, grâce à l’intermédiaire de Jules Lemoine. Il collabore à la réalisation de deux films (Le gyroscope et La force centrifuge), puis, au sein du Centre de production de films scientifiques, il se forme à la prise de vues, assure l’entretien des appareils et réalise plusieurs films pour des entreprises. Il travaille aussi au perfectionnement d’un amphithéâtre du Cnam dans lequel est expérimenté l’emploi de techniques audiovisuelles à des fins pédagogiques.
À la Libération, les ressorts institutionnels habituels demeurent avec l’entrée du constructeur de matériel cinématographique André Debrie au conseil de perfectionnement du Cnam en 1946, en remplacement du démissionnaire Gaumont. Cependant, dans le même temps, si Painlevé acquiert et accepte un nouveau rôle institutionnel, avec sa nomination comme directeur général du Cinéma91, sa position à l’égard du Cnam apparaît ambiguë. Lors de ses neuf mois de fonction nationale, il crée en effet la Commission supérieure technique (CST), qui se met en place sur un créneau sensiblement proche d’une partie des missions du conservatoire, mais sans que les experts de l’enregistrement sonore ou de la prise de vues du Cnam y participent. (Robert Nardone, Loïc Petitgirard et Catherine Radtka, "Du Conservatoire national des arts et métiers à la mission ethnographique Ogooué-Congo, et retour - André Didier et l’expérimentation technique", Revue d'Histoire des Sciences Humaines, p. 65-91).

Éléments structurants du film

• Images de reportage : Non.
• Images en plateau : Non.
• Images d'archives : Non.
• Séquences d'animation : Oui.
• Cartons : Oui.
• Animateur : Non.
• Voix off : Oui.
• Interview : Non.
• Musique et bruitages : Oui.
• Images communes avec d'autres films : Non.

Comment le film dirige-t-il le regard du spectateur ?

Le film obéit au modèle "expositoire" qui prévalait dans les productions didactiques contemporaines. La voix off explique, l'image illustre, qu'elle soit en prises de vues réelles ou en schéma animé. Quelques interventions infographiques surlignent les indications correspondantes du commentaire. Le fond noir employé pour chaque plan permet de faire se détacher les éléments montrés dans le champ.

Diffusion et réception

Où le film est-il projeté ?

salles de classe

Public

public scolaire

Descriptif libre

Sons simples et complexes, son partiels et harmoniques

Ensemble de plans filmés sur fond noir pour faire mieux se détacher chacun de leurs sujets. Un diapason est agi par une main qui entre bord cadre droit. Un oscillographe apparaît, qui, selon le commentaire, enregistre le "son simple" produit par le diapason, et l'inscrit comme une sinusoïde dont la courbe est reproduite alors que le son produit se fait entendre. Cette courbe est faite d'ondulations régulières et s'amenuise comme l'intensité du son diminue. "Il n'en est pas de même d'un son musical. La courbe qui lui correspond est encore périodique, mais ce n'est plus une sinusoïde." Deux mains jouent du violon, la courbe correspondante est contractée avec des hauteurs variables. "Ce son est complexe." Par un graphique, détail de l'ensemble des sons en jeu, la note fondamentale et les harmoniques. Le graphique s'anime, se développant, selon l'explication donnée en commentaire, alors que la séquence se déroule en silence, à mesure que les sons se succèdent. "Tous ces sons à chaque instant se superposent. La courbe résultante représente le son complexe." Sa forme dépend des harmoniques émis dont l'intensité créé le timbre particulier de l'instrument." Une cloche sur pied, une main bord cadre gauche la fait tinter à l'aide d'une baguette. Le commentaire explique que des sons "partiels" contribuent à la spécificité du timbre de certains instruments. Courbe correspondant au son émis alors que la bande son fait entendre la persistance du tintement initial. Le commentaire remarque qu'elle n'est plus périodique. Il ajoute : "On voit ainsi que les timbres seront d'autant mieux rendus que les sons harmoniques et partiels dont ils dépendent seront mieux enregistrés et reproduits." A nouveau le plan des deux mains qui jouent du violon, panoramique qui révèle l'installation d'un microphone et d'une console à proximité de l'instrument. "Quel que soit le mode d'enregistrement - photographique, magnétique, ou sur disque, l'énergie sonore est d'abord transformée en énergie électrique. Un microphone reçoit les vibrations sonores et fournit un courant électrique qui est modulé comme elle, et que renforce un amplificateur." (03:12)

Enregistrement sur pellicule cinématographique

Carton avec l'intitulé ci-dessus. Echantillon d'une pellicule 35mm, non encore développée (apparence d'une bande amorce). "Sur la pellicule, une marge est réservée à l'enregistrement du son." Par le déclenchement d'une animation, la bande de la pellicule se réduit à un simple raie vertical. Une intervention chiffrée informe que sa largeur est de 3mm "pour le format 35 mm auquel nous nous tiendrons", précise le commentaire. Ajout des modules nécessaires à la lecture optique de la bande. "Un système optique donne d'une fente horizontale éclairée très étroite une image linéaire sur la marge." Explication des trois procédés d'inscription par le "pinceau lumineux", illustrations en schéma animé. Premier mode, la "densité fixe". Plans successifs d'un oscillographe, selon différents points de vue et éclairé par un rayon d'une intensité variable. Il s'agit, précise le commentaire, d'un modèle simplifié, conçu pour la réalisation du film. Détail des éléments qui le composent. Pellicule avec la piste son inscrite sur son bord, le commentaire indique que cette trace est "à densité photographique constante". "Elle reproduit les modulations du son. En schéma animé, explication de la constitution de l'image sonore et de son impression, avec oscillographe, aimant évidé (pour laisser passer la lumière), miroir et cache. En prises de vues réelles, explication des "logements clos" qui isolent "les organes de l'appareil". Plan d'un carter où défile la pellicule. Description d'une expérience de référence qui a inspiré le procédé de densité fixe. Autre procédé d'impression du son sur la pellicule, non sur les bords du rai de la piste, mais dans sa partie centrale. Second mode, la "densité variable". Description du dispositif employé en images réelles, montré à l'image par un "fort grossissement". Explication du procédé et illustration par un schéma animé.

Références et documents externes

Nadège Mariotti, "Le visible et l’invisible révélés par le dessin animé. L’élaboration technique de l’acier dans les films industriels français (1930-1983)", Images du travail - travail des images, 11-2021, https://doi.org/10.4000/itti.1614